He sido invitada a participar en la versión de 2021 de la Mexicona: imaginación y futuro, convención en línea dedicada a la conversación y discusión sobre el potencial de la ficción imaginativa desde Latinoamérica. Fue creada el 2020 por las escritoras mexicanas Andrea Chapela, Libia Brenda, Iliana Vargas y Gabriela Damián Miravete.

Como suele suceder en este tipo de eventos, la Mexicona había estado orillada principalmente a la ciencia ficción, pero esta versión felizmente incluye una mesa centrada en la Fantasía. A propósito de una instancia académica pasada, reflexionaba sobre los peligros de contar con un único espacio para la Fantasía en contextos en los que domina la ciencia ficción, pero confío en que en esta ocasión la experiencia será muy diferente.

En primer lugar, compartiré el diálogo con las escritoras Edna Montes y Verónica Murguía, conversación que moderará Gabriela Damián. Quienes sigan mis aventuras y desventuras como Fantasista saben que he trabajado académica y reflexivamente con la obra de Verónica en los últimos años, desde que descubrí Loba y la conocí personalmente en una visita que hizo a Chile, así que es muy bonito verme de pronto del mismo lado de la mesa de una de mis autoras vivas más admiradas, aunque sea de manera virtual. A Edna la sigo en Twitter y estoy muy interesada en leer su reciente publicación, El fuego en la memoria, una novela infantil de Fantasía. Y a Gabriela le he venido siguiendo la pista en Internet desde hace algunos años ya, sobre todo por sus contundentes ensayos imaginativos, y tuve incluso la posibilidad de conocerla en México en 2017. Estar en buena compañía, con gente que habla desde tu misma lengua imaginativa, siempre enciende las palabras.

En segundo lugar, la organización de la Mexicona ha propuesto un enfoque sumamente interesante para nosotras. El título de nuestra mesa, de hecho, es "Fantasía, naturaleza y eucatástrofe", una mirada muy pertinente sobre los dominios imaginativos de la Fantasía en relación con el futuro. Gabriela, fiel a su gran mirada crítica, también nos compartió un temario/cuestionario como hoja de ruta con derroteros sugeridos muy interesantes, que buscan abarcar los valores intrínsecos o potenciados en particular por la Fantasía en relación con el tema de discusión. Esto es muy importante porque, en este tipo de cosas, pienso que la ciencia ficción ha tendido a acaparar una discusión política y contingente que en realidad es inherente a todas las expresiones de la literatura imaginativa, incluyendo la Fantasía. Será bueno entonces ver cómo nuestras aproximaciones contribuyen al debate. De hecho, desearía incluso desarrollar mis ideas en torno a las propuestas de Gabriela más allá de mi participación en la Mexicona, o complementándolas con las intervenciones de Edna y Verónica, y dejar registro de esas reflexiones en este sitio. 

Espero que esta versión de la Mexicona suponga un bello punto de encuentro para la discusión de las literaturas imaginativas desde nuestro continente, que tanto necesita de sus historias, y que la Fantasía vuelva a tener voz en futuras versiones.

Comparto a continuación la información relevante del evento:

• Programa completo: Aquí
• Mesa en la que participo: Fantasía, naturaleza y eucatástrofe
• Coexpositoras: Verónica Murguía y Edna Montes
• Fecha y hora: Domingo 26, 16:30 pm (México) / 18:30 pm (Chile)
• Transmisión en vivo: YouTube
• Redes sociales de Mexicona: Twitter, Facebook, Instagram

Feliz e inesperadamente, la Sociedad Tolkien de Colombia, Oroudrin, me ha invitado a participar de la segunda versión de su seminario del autor en calidad de expositora magistral. Esta invitación me resulta particularmente bonita porque el tema de este evento se conecta directamente con una línea de investigación en la que he ido trabajando en los últimos años: el legado de la obra ficcional y pensadora de J.R.R. Tolkien y, en especial, en la forma en la que los escritores latinoamericanos de Fantasía lo recibimos como tradición. 

Adicionalmente, es la primera vez en mucho tiempo que vuelvo a participar en una iniciativa asociada a una Sociedad Tolkien, y la primera vez histórica en la que soy invitada de manera individual. Si bien adoro la obra del autor inglés, como es obvio, ciertas formas comunitarias y lúdicas que han ido adoptando las asociaciones de este tipo me resultan incómodas y ajenas, y me imagino que el sentimiento respecto a mi concepción estética de la Fantasía, así como el hecho de que el trabajo de Tolkien no sea lo único que me interese de ella, puede despertar sensaciones equivalentes en el público tolkiendili habitual. De ahí que me resulte muy grato saber que hay Sociedades Tolkien preocupadas por ofrecer también espacios críticos y dialogantes como el de este seminario, que abran la conversación sobre este autor más allá de él mismo y lo pongan en contacto con temáticas más amplias para el interesado en la Fantasía y, ciertamente, en la literatura en sí.

Al respecto, mi exposición en el II Seminario Tolkien se titulará "Claroscuros de la influencia de la obra de J.R.R. Tolkien en la fantasía latinoamericana". Como el nombre sugiere, a través de ella procuraré explorar críticamente lo que ha significado tener la obra de Tolkien como habitual piedra angular de la Fantasía, con todas las virtudes y limitaciones que tal contexto podría suponer para el fantasista latino. Por supuesto, aprovecharé de compartir algunos de los hallazgos de mi tesis de Magíster en Literatura, en lo que respecta a la lectura comparada de las obras de Liliana Bodoc y Verónica Murguía y su compleja relación con la de Tolkien. 

Como saben, por lo general las tesis académicas están destinadas al olvido absoluto por inútiles e irrelevantes, a menos que se transformen en papers, lo que en realidad solo las vuelve inútiles e irrelevantes de otra forma. En mi caso, de un tiempo a esta parte he estado desmenuzando mi tesis en diversos textos de divulgación e iniciativas (talleres), dirigidos a un público en principio mucho más variado y menos especializado que la comunidad académica normativa, con resultados curiosos. Como sea, esto me ha permitido exponer mi trabajo de maneras más efectivas, así como repensar y refinar ciertas ideas con mayor libertad, en contextos más desafiantes. Por ello, espero que esta presentación me ayude igualmente a afinar ciertos pensamientos que me han acompañado los últimos meses sobre lo que significa ser un fantasista desde esta región del mundo, y que a su vez inspire nuevos pensamientos en el público asistente

En esta línea crítica, les recomiendo atender también a la presentación magistral de Emilio Araya, compañero íntimo de tantas aventuras por el Reino Peligroso: "Para escribir también hay que pensar: la relevancia de Sobre los cuentos de hadas y otras poéticas de la Fantasía en la actualidad".

A continuación comparto detalles de interés general sobre el evento, el resumen formal de mi presentación y el programa completo. 

INFORMACIÓN RELEVANTE

• Fecha: 10 y 11 de septiembre de 2021.
• Fecha y hora de mi exposición: 10 de septiembre, 16:00 pm (Colombia) / 23:00 pm (España) / 18:00 pm (Chile. Confirmar GMT por cambio a horario de verano).
• Inscripción como asistente: AQUÍ.

RESUMEN

El trabajo de J.R.R. Tolkien se considera un eje paradigmático para la fantasía contemporánea, pero muchos autores de fantasía posteriores han buscado apartarse de la “alargada sombra” de sus creaciones. Así, la relación con la obra de Tolkien se ha presentado como una tensión constante para los escritores anglófonos: o se busca continuar con algunas de las ideas más reconocidas de su proyecto, o desafiar o negar este tipo de principios.

En el caso de la fantasía latinoamericana, su recepción de la obra del autor inglés presenta particularidades que trascienden las del contexto primermundista. Por ejemplo, Latinoamérica no posee una tradición nítida de literatura de fantasía. Su vinculación histórica con la ficción imaginativa, por lo demás, ha estado más inclinada al realismo mágico, lo fantástico o la ciencia ficción. Este tipo de factores inciden en que tanto la obra de Tolkien como la fantasía misma sean concebidas usualmente como anomalías en nuestro continente, más vinculadas a tendencias comerciales que a una modalidad ficcional.

Pese a lo anterior, la fantasía ha sabido hallar su propio camino en Latinoamérica.

Por ello, surge el interés por analizar dos trabajos autoriales latinoamericanos, el de la argentina Liliana Bodoc y el de la mexicana Verónica Murguía, desde sus complejas relaciones con la obra de Tolkien. La propuesta es que, más allá de cerrar la discusión en torno al peso de la influencia como tal, el trabajo de autoras como estas se debería entender como el resultado de un proceso de recepción productiva: un vínculo crítico y fructífero con el precursor, que pueda aportar desde el diálogo y la discusión. Ambos proyectos literarios son dos vías posibles para escribir fantasía desde Latinoamérica, transformando aquella “alargada sombra” en la luz guía de una estrella, imagen ciertamente más idónea para un fantasista.

"Cole The Diminutive", de Brian Kesinger

P1: Definición personal de fantasía (Pregunta de @labalteria)

P2: Expresión de la fantasía en diversos medios artísticos y narrativos y su relación con lo comercial (Pregunta de @Anima_sk)

P3: Elementos que considero imprescindibles en la fantasía (Pregunta de @tamittoe)

P4: Elementos no imprescindibles de la fantasía que me gustan (Pregunta de @ciudadsupernova)

P5: Visión personal sobre los paralelismos históricos en la fantasía (Pregunta de @pj_terol)

P6: Por qué elegí la fantasía por sobre otras expresiones imaginativas / Visión personal sobre la pervivencia de la fantasía (Preguntas de @nentepetl)

P7: Elementos reiterativos en mi obra de fantasía (Pregunta de @eljpmedina)

P8: Cuáles tipos de dragones prefiero (Pregunta de @ciudadsupernova)

P9: Sobre la escritura de mis personajes (Pregunta de @andurin)

P10: Sobre la creación de mis mundos secundarios (Pregunta de @manodesombra)

P11: Sobre el arco Lost Children del manga Berserk / Algunas bandas sonoras favoritas de videojuegos que, para mí, expresan la esencia de la fantasía (Preguntas de @sotan_n)

P12: Música que me ha influenciado en mi escritura de fantasía (Pregunta de @vardheren)

Autora: @labalteria

(Nota: este texto incluye spoilers del final de Dragon Quest: Your Story y spoilers de algunos aspectos generales de otros RPGs viejitos de los que siempre hablo: FF7, Terranigma y Super Mario RPG)

No creo estar haciendo una afirmación demasiado controversial si sostengo que es muy probable que Dragon Quest sea una de las series más representativas de la fantasía épica convencional en el medio videolúdico, principalmente en el ámbito de las consolas. La que podríamos considerar su rival directa, la saga Final Fantasy, lleva ya más de dos décadas extraviada en imaginarios híbridos, en los que el componente de Fantasía de su título brilla por su ausencia… o por su mixtura con elementos de otros subgéneros, claramente más vistosos para el público contemporáneo occidental que la épica neomedievalista, como la fantasía urbana, el steampunk o la ciencia ficción. 

Con lo anterior no estoy diciendo que el hecho mismo de abandonar o postergar la estética tradicional de la Fantasía sostenida desde el mito, el cuento de hadas y el neomedievalismo, entre otros elementos afines, sea un indicador de baja de calidad o relevancia. Simplemente, a mí no me interesa ese giro. Sospecho que, en muchos casos, tendencias de mercado aparte, estos cambios se han visto motivados por las mismas concepciones prejuiciosas responsables de la cansina hegemonía de la literatura de ciencia ficción por sobre la de la Fantasía. Es como si se pensara, dicho de una manera burda, que los dragones y el desarrollo individual del héroe son para el verano de la vida y que su otoño tendría que recibirse con nóvums varios y aproximaciones alegóricas cada vez más dependientes de los armazones de la realidad.

Por supuesto, discrepo de esta aparente necesidad de caducar modos de narrar. Creo que cualquier obra imaginativa, si está bien contada, tiene algo valioso que aportarnos en todas las fases de la vida, desde sus particularidades estéticas.

Y esto es factible incluso en el caso de una propuesta tan aparentemente sencilla como la serie Dragon Quest, que ha permanecido casi inmutable en sus cimientos a lo largo de sus décadas de existencia. 

Habiendo previamente iniciado un camino personal de reencuentro con la Fantasía más sencilla (pero no por ello simplista), los títulos de Dragon Quest se han convertido en promesas de aventura con las que por fin creo poder vincularme desde cierta ingenuidad recobrada. 

En este contexto es el que sitúo mi visionado de la película animada Dragon Quest: Your Story (2019), que hoy podría considerar la antesala a la iniciación formal que posteriormente tuve desde el estupendo y muy adorable Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age.

Basada con numerosas licencias en la quinta iteración de la saga (Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride, 1992), Dragon Quest: Your Story es una historia de fantasía neomedievalista bastante tradicional, y se exhibe tal cual, sin culpas, en la narración de la ruta heroica de su protagonista. 

Aunque resulta difícil condensar una narrativa que se intuye muy extensa a un par de horas, creo que en general la historia en sí resulta muy disfrutable aun para quienes no jugamos el título original. Destacan en ello algunos giros de profundidad que enriquecen su tratamiento, como el énfasis en la dinastía familiar por sobre el heroísmo solitario, por ejemplo, o la curiosísima disertación sobre el amor verdadero por sobre la infatuación. Incluso se presenta como una excelente propuesta para mostrársela a un niño o niña que comienza a interesarse por la Fantasía y las aventuras y que aún no ve su corazón contaminado por los prejuicios que hoy en día asolan este tipo de historias. 

Sin embargo, hacia los últimos minutos de la película, cuando se supone que nos adentramos al combate final, algo inesperado sucede. Lo que se esperaría como un duelo épico termina siendo un impactante comentario metaficcional, acaso insospechado en una historia como esta. 

Se nos revela que, en realidad, el protagonista no es más que un avatar de una suerte de simulación virtual de Dragon Quest, concebida como un viaje nostálgico a una de las historias más entrañables para el protagonista (y, por añadidura, para el espectador/jugador). Y el enemigo de esta simulación, coincidentemente, es una suerte de virus informático destinado a mostrar las costuras de esta fabulación. De hecho, literalmente manipula el entorno motor del mundo del protagonista, como modo de demostrar que todo el universo en el que él creció, amó y luchó no es más que un conjunto de texturas y animaciones, ceros y unos activados en una vida artificial y estéril. 

El virus informático confiesa que fue creado por un programador cansado de ver cómo los jugadores confunden el mundo real y el de la Fantasía alzado por los videojuegos… y entonces pronuncia esas palabras horribles:

Madura de una vez, imbécil.

Todos sabemos que las palabras pueden ser portales en el tiempo. La mayoría de las veces, nos vemos transportados cuando escuchamos o leemos ciertas oraciones que replican, de manera literal, algo que escuchamos o leímos mucho tiempo atrás; oraciones que fueron importantes para nosotros, para bien o para mal, y que se quedaron en algún rincón de nuestra memoria, formándonos desde adentro. Cuando nos topamos ante ellas, creemos estar de nuevo ante ese texto o ante esa persona de la que las conocimos por vez primera, y volvemos a ser quienes éramos entonces, en aquel lugar de encuentro.

Cuando me encontré con la burla del virus aquel, yo también viajé en el tiempo: viajé a mi adolescencia. Porque supe que el virus me estaba hablando a mí, Paula, con las voces de muchísima gente de mi pasado. No recuerdo que aquellas fueran siempre esas palabras textuales, pero sí su espíritu. Y recordé las miradas de desprecio, las sonrisas condescendientes, los comentarios irónicos. 

La incomprensión, la profunda soledad, el torrente de lágrimas. 

Si bien se trata de experiencias que sigo viviendo aún, cuando hace tiempo ya que no soy una muchacha, ahora tengo un corazón más fuerte y otras tristezas de las que ocuparme. Y ya no estoy sola. Pero aquella burla no impactó contra la Paula adulta, sino contra la Paula joven, que literalmente no tenía nada más que amar en su vida más que historias de Fantasía como la que estaba viendo y disfrutando hasta ese momento con inocente entusiasmo. 

Cuando me creía a punto de gozar de la pura ingenuidad de un anticipado final feliz, protegida en la predictibilidad de una historia que había conocido infinidad veces, sentí que se me abría una herida muy antigua y que volvía a sangrar sangre adolescente. 

Una pregunta horrible volvía a formularse, como entonces: ¿y si ellos tuvieran razón? ¿Y si lo correcto fuese ser como ellos y abrazar todas aquellas cosas que me parecían, en el mejor de los casos, anodinas y, en el peor, repugnantes? 

Abandonar, en fin, las historias que más amaba, las historias de Fantasía, porque estas no tenían cabida en un mundo como aquel.

¿Y si así fuese? ¿Y si esta normalidad era realmente como debían ser las cosas? ¿Y si lo que en verdad debía hacer era madurar y dejar de ser una imbécil?

¡Entonces la muerte!, oí como entonces: la voz rabiosa de la Paula adolescente. Antes la muerte que la mácula. Siempre.

Pero no necesité morir entonces, porque a mi lado estaba la Fantasía. La de mis amadas historias, en libros y en videojuegos, y la de mi amada saga personal, en la que aún trabajo. Con ellas, no teniendo nada, lo tenía todo, aunque aún no entendiera bien por qué.

Fue el protagonista de Dragon Quest: Your Story quien me lo recordó.

En las escenas en las que el chico aparecía de niño y de mayor jugando, me vi yo también con tantos videojuegos, con tantos RPGs, mi género favorito. Mi vi otra vez con las manos sudorosas, con los ojos arrasados en lágrimas, con el corazón desbocado en los enfrentamientos finales. Me recordé eufórica, desgarrada, dichosa… Viva. Emociones y estados que no experimenté de verdad con otros seres humanos sino hasta varios años después (y con muy pocos).

Pero también vi otras cosas: vi a un sinfín de jugadores sintiendo lo mismo que yo. La gran mayoría como sombras anónimas, y unas pocas como versiones juveniles de gente a la que he aprendido a querer y que sé que en esos años también jugaron desde el amor. 

En ese momento, la Paula adolescente comprendió que nunca había estado sola… solo que la gente que compartía sus anhelos, esperanzas y alegrías no estaba a su lado, sino conectada a través de esas mismas historias, como las de Dragon Quest o Final Fantasy. Gente que había rezado para que Aeris pudiera ser resucitada más adelante en Final Fantasy VII (1997) porque no podía ser que un personaje así tuviera que morir, que había sentido la puntada en los ojos al escuchar los primeros acordes de Crysta en el final de Terranigma (1996) por su resonancia cíclica, que se había estremecido al apretar un mero botón en la batalla contra Giygas en Earthbound (1994) al son de su propio nombre en la pantalla (y yo, Paula, por partida doble: me rezaba a mí misma), que había aprendido a reconocer a Geno de Super Mario RPG (1996) en cada estrella más luminosa que las otras.

En ese momento, la Paula adulta lloró porque escuchaba la voz de un héroe genérico (con acento mexicano en la versión visionada, como corresponde a los héroes de animé de infancia de todo latino) que decía lo mismo que ella había sentido entonces, en su adolescencia: que la imaginación en general y la Fantasía en particular no eran desviaciones de la realidad, sino intrépidos rodeos para reencontrarse con una expresión más intensa de esta, tanto en sus alegrías como en sus tristezas. 

Es decir, ideas que J.R.R. Tolkien ya había abordado ético-estéticamente en su ensayo On Fairy-Stories (1947), pero que en esos años juveniles yo apenas podía intuir desde una corazonada muda. No sería sino hasta la veintena en la que conocería la existencia de este texto, y aun cuando es evidente que su profundidad y complejidad son bastante superiores, el descubrimiento de que la semilla de esta visión ya había estado en mí desde mucho antes me llenó de alegría. 

Si Dragon Quest: Your Story se me había presentado inicialmente como un tierno homenaje a un videojuego que esperaba con entusiasmo llegar a jugar, en este tramo final se había vuelto un apasionado agradecimiento a nosotros, los jugadores, los imaginadores, por haber seguido amando lo que merecía ser amado durante todos estos años, a pesar de la humillación y la crueldad de otros. Y en ese agradecimiento, de manera inesperada, había deslizado también una feroz crítica a los que hicieron de nuestra vida un calvario con sus burlas. La crítica que siempre deseamos entonces haber oído de algún defensor, compañero o amigo que nunca tuvimos. 

Es cierto que las historias imaginativas siempre han poseído un particular encanto para jóvenes desgraciados por la realidad, como yo misma en mi adolescencia. Pero, en casos como el mío, la imaginación no nos entregó un escape, como lo creen muchos (¿de verdad alguien cree que es posible escapar de ciertos horrores?), sino una imagen posible, hecha de todo lo que es más hermoso y verdadero de la experiencia humana a lo largo de los siglos, a la que nosotros también pudimos aspirar. Los cuentos de hadas y las narrativas más básicas de los viajes de héroes me enseñaron que, a pesar de venir de familias emocionalmente precarizadas que no nos entregaron ninguna herramienta esencial para la vida, o de ser mamarrachos esperpénticos para el resto de la sociedad, había para nosotros un destino redentor al final de nuestra aventura, solo que teníamos que vencer todo tipo de pruebas para alcanzarlo. 

Nada hay más subversivo que renunciar constantemente a la desesperanza impuesta por nuestro contexto mundano normativo, y eso nunca falló en dármelo la Fantasía. 

Porque un imaginador sano tiene bastante claros los límites conceptuales y culturales entre ficción y realidad, y porque entiende que todo viaje ha de tener un regreso y un nuevo comienzo, y que siempre debe traer algo consigo a este mundo. Porque cada historia de Fantasía bien contada y bien amada es un poco como The Hobbit (1937) del mismo J.R.R. Tolkien o Die unendliche Geschichte [La historia interminable] (1979) de Michael Ende: un viaje de ida y vuelta, del que nunca volveremos a ser los mismos, y una aventura mágica en la que no podemos permitirnos sumergirnos hasta el punto de perder nuestro nombre y nuestra identidad, porque debemos retornar con nuestra propia versión del Agua de la Vida.

Luego de ver Dragon Quest: Your Story, sentí que sus creadores y escritores quisieron recordarnos todo esto, o al menos he querido que esa sea mi interpretación personal. Que, del mismo modo en que el protagonista, cada uno de nosotros vivió y revivió miles de veces un videojuego amado, y que nuestra propia vida (nuestra propia historia) también se armó y rearmó a partir de aquellas experiencias que más se quedaron con nosotros. Y que esto no es en absoluto motivo de vergüenza, sino de la más pura dicha, porque nos acercó a la gente correcta, a los amigos que entonces apenas podíamos amar en aquella prefiguración de polígonos y pixeles. 

Sigamos viajando por aquellos bellos mundos imposibles, entonces, y sigamos regresando. Desde luego, seguirá habiendo voces que buscarán humillarnos, pero al menos ahora podremos recordar que siempre habrá un pequeño limo (o moguri, o hada, o dinosaurio verde) que nos mantendrá en ruta para que nunca olvidemos la pregunta que tenemos que hacernos en cada aventura: “¿qué Agua de la Vida traeré ahora a la realidad?”.

Al menos yo sé la que logré traer de Dragon Quest: Your Story. 

Este texto. 

Empezamos formalmente el año con un desafío muy singular, que me llena de miedo y entusiasmo a la vez: la realización de mi primer curso/taller (pagado, virtual e internacional) dedicado a la Fantasía.

¿Por qué me tarde tanto en preparar algo así, si gente con menores conocimientos tiene ya una larga trayectoria en este tipo de instancias? Bueno, han habido muchos factores. El primero y más evidente es que me considero una persona tímida y un taller implica siempre un grado de extroversión funcional que permita guiar de manera adecuada el proceso. El segundo es más ideológico y ya deben imaginárselo: no creo en la enseñanza formal de la escritura, ni me siento (por lo menos por ahora) con las competencias pedagógicas específicas o el prestigio suficiente como para atreverme a intentarlo. El tercero tiene que ver con mis propias inseguridades y escasa sociabilidad: siempre he temido que, si gestiono algo como esto por mi cuenta, no llegaría nadie a inscribirse porque no tengo la capacidad de vender(me) como otros.

Pero el tiempo pulió estas dificultades hasta limarlas a un nivel aceptable.

Sobre lo primero. Si bien sigo siendo una persona tímida (lo que no tiene nada de malo, por cierto), mi experiencia previa como expositora académica y mis recientes experiencias docentes, tanto en modalidad presencial como virtual, me han ayudado a desarrollar más fluidez y confianza en la enseñanza.

Sobre lo segundo. No me siento cómoda aún ante la posibilidad de enseñar escritura literaria en Fantasía... pero sí ante la de guiar y enriquecer su lectura, a partir de mis conocimientos y acercamientos personales. Básicamente, es lo que intento hacer, informal e indirectamente, cuando recomiendo o comento obras que me han apasionado: intento transmitir mi propio amor y que alguien se prende de él para animarse a leerlas, terminen gustándole tanto como a mí o no. Propiciar la discusión colectiva de estos trabajos, a la espera de conocer todo tipo de observaciones, algunas que quizá jamás podría formular yo misma, es algo que me resulta muy estimulante, tanto como presentar historias de Fantasía que no se conocen mucho o que no suelen ser leídas con tanta profundidad.

Sobre lo tercero. Se me ha presentado la oportunidad de planificar un curso a impartirse en el marco de las actividades de una institución chilena, Casa Contada, que ofrece todo tipo de talleres relacionados con literatura. Esta filiación me permite contar con un respaldo externo de mi propuesta, cobrar un monto razonable y llegar a un público mucho más amplio. También, en el caso concreto de esta institución en particular, me ofrecía una presentación muy profesional, con un programa diagramado y un soporte tecnológico adecuado, cosas que estimo importantes.

Ojalá que quienes lean este blog y/o sigan mi trabajo a través de mis distintas plataformas se animen a inscribirse en el curso y que esta experiencia les ayude a (re)encantarse con la Fantasía~

A continuación listo algunas características generales.

• Web oficial del curso (para revisar detalles e inscribirse): ~AQUÍ~
• Modalidad: virtual (vía Zoom).
• Sesiones: 8 (1 a la semana).
• Horario: miércoles, 19:00 pm - 21:00 pm (Hora chilena. Ojo: en abril corresponde el horario de invierno, ajustado a GMT-4).
• Duración: del miércoles 7 de abril al 26 de mayo de 2021.
• Precio: $45.000 CLP / 62 USD aprox. (por todo el curso).
• Nivel: introductorio.
• Programa oficial:

Curso de Literatura de Fant... by ALaquesis