Poco sabemos de la vida de Sintel antes de conocer a Scales, el dragón, pero ella misma menciona que siempre se recordó sola, y la vimos en la ciudad sobreviviendo de una forma muy precaria. Su piedad y su valentía se demuestran en su deseo de curar al dragoncito a pesar de su difícil vida, y en su voluntad de dejarlo todo por ir en busca de Scales. Sin duda, es una perfecta heroína de Fantasía Romántica: sincera, dura, pero con un núcleo de bondad que ni siquiera el sufrimiento posterior puede destruir.

En este cortometraje, se ironizan varios cliché de las historias de Fantasía, subvirtiéndolas. El caballero se muestra muy molesto ante la petición de los aldeanos y el dragón está lejos de ser una criatura realmente feroz al compartir la misma afición que el propio héroe. Al parecer, el Otro puede tener mucho de nosotros mismos, así que ¿para qué luchar? Un curioso mensaje contado con mucha gracia y buen humor.

Alejándose de los tradicionales engranajes y máquinas a vapor que suelen poblar algunas historias pretendidamente steampunk, este cortometraje expone en el interesante híbrido del monstruo un puñado de reflexiones e inquietudes que constituyen, finalmente, su planteamiento ético y estético. ¿Es aceptable corromper la carne con la maquinaria si eso permite preservar su vida, aunque sea de manera artificial? De ser así, ¿basta una pequeña huérfana para justificar esta transformación? Y, por último, ¿se transformaría también el espíritu humano con el tiempo? Las respuestas a estas preguntas apenas pueden sugerirse a lo largo del corto, y parecen acentuarse ante su peculiar desenlace.

Basada en el estupendo libro álbum del mismo nombre del no menos estupendo Shaun Tan, La Cosa Perdida es una historia sencillísima que cala muy hondo por su sentido y la pulcritud con la que está narrada. Ni que decir la cantidad interpretaciones que podría hacérsele a su planteamiento sobre dar con un hogar para todas las “cosas” perdidas tras buscarlo intensamente. Sin embargo, y para fines de esta justificación, podemos quedarnos con la importancia que tiene la urbe para el desarrollo del argumento.

Con una estética bastante cruda y una interesante reescritura de la Muerte como un personaje, este cortometraje destaca inmediatamente por su capacidad para retratar  cómo el fanatismo religioso termina por apartar el mensaje de salvación original, sólo para reemplazarlo por la condena. Pero sin duda lo más interesante es que lo haga desde la Fantasía en su acepción más macabra, colocando a esta Muerte personificada como elemento detonante de todo conflicto, haciendo que la gente se desespere ante su prolongada quietud. ¿Quién será el próximo en morir? Desde luego, nadie quiere ser el elegido, pero paradójicamente será este temor el que lleve al enfrentamiento del final, en el que serán las propias manos del prójimo las que tomarán la vida de cada uno de los habitantes del pueblo.

Los motivos de elección en esta oportunidad fueron bastante vanos: este corto me recordó mucho la estética de algunos relatos de Poe y eso me llamó la atención. El protagonista atormentado y solitario y la entidad femenina que cumple a la vez las funciones de mujer ángel y mujer demonio se aprecian con claridad en esta historia, de una forma ya vista y leída infinidad de veces, pero que no molesta en absoluto por la fluidez con la que se reescribe este tema en esta oportunidad. Por otra parte, el final es muy sugerente en lugar de entregar un desenlace explícito; hasta en eso esta historia remite a los clásicos de lo fantástico, en donde las líneas finales terminan por sellar magistralmente un relato que sin embargo se prolonga en la mente del lector… o en este caso, el espectador. ¿Cuál será el precio que el protagonista habrá de pagar por este sobrenatural arranque creativo y por su relación con su nueva musa? Todos podemos imaginarnos algo distinto, pero sin duda todos estaremos de acuerdo en que se tratará de algo horroroso.

Como no pude encontrar un cortometraje adecuado, opté por mencionar esta antigua película de animación japonesa, más por la forma en la que expone este subgénero —muy claramente— antes que por su calidad en sí misma. Eso no quiere decir que sea una película necesariamente mala, pero sí resulta bastante genérica y algo decepcionante considerando el equipo que estuvo involucrado en su realización, entre el cual se encuentra el inconfundible Yoshitaka Amano.

Pese a lo anterior, puede ser un gran referente visual para la Espada y Hechicería, ya que su nos muestra un protagonista sumamente frío, serio y fuerte (aunque poco carismático), casi como un Conan bien agraciado, que está tan enfocado en su misión que ni siquiera se lleva consigo a la chica de turno (tan sosa como él, a todo esto). Por otra parte, su vigor físico y el de sus musculosos compañeros se ve contrapuesto ante la magia de los estrafalarios magos de la historia, que crea el contraste necesario propio de este subgénero.

Acaso uno de los de los aspectos más llamativos de la película es el concepto mismo de la ciudad-tortuga, que remite a un tiempo a elementos míticos y arquetípicos como a otro gran cultor de la Fantasía, desde una vertiente casi opuesta, como lo es Terry Pratchett, desde la Fantasía Cómica.

• Dónde verla: http://vimeo.com/41314639

• Sinopsis:

Una joven artista debe pintar un nuevo trabajo sobre un mural ya pintado, por lo que debe aplicarle primero una pintura de base que borrará la obra anterior. Al derramarla, borra el ala de un regordete dragón, y casi enseguida se ve transportada al mundo del mural, en donde la criatura, al demostrarle que todo lo que dibuje se puede hacer realidad, le ayudará a redescubrir un nuevo sentido para su arte.