En medio de mis deberes laborales y académicos (¡y mis proyectos de escritura personales, claro!), tengo el agrado de compartir una nueva iniciativa en la que estaré presente como autora: el Coloquio de Literatura de Fantasía, organizado por CiEL Chile (Centro de Investigación y Estudios Literarios: Discursos para la Infancia, Adolescencia y Juventud). En este evento, participaré en la segunda mesa junto al escritor José Luis Flores, para hablar de la Fantasía y el quehacer literario. La primera mesa, en tanto, se destinará a la exposición de dos ponencias a cargo, respectivamente, de Karina Bordon y Emilio Araya. (He dejado los datos relevantes del evento hacia el final de la entrada).

CiEL Chile ha destacado como por ser una de las principales iniciativas en Chile dedicadas al estudio académico de la literatura infantil y juvenil, un campo que se echaba en falta entre tanta iniciativa de fomento lector. Uno de sus principales canales de acción es la revista Umbral, en donde se publican artículos sobre obras de LIJ latinoamericanas. De este interés surgió también el proyecto de un libro de estudios críticos, financiado con un fondo de la Universidad de Chile, a publicarse dentro de este año. En esta publicación he participado con un ensayo académico sobre la obra de la argentina Liliana Bodoc, uno de los exponentes más interesantes de Fantasía en Latinoamérica.

Ya he comentado antes, creo que en este mismo espacio, mi poco interés por los recuentos de fin de año, sobre todo aquellos que gustan de listar lo mejor de alguna disciplina o medio. La verdad es que no me gustan las listas. Me suenan a contenido predigerido y perfectamente optimizado tanto para los buscadores web como para el lector virtual promedio, que colapsa si le ponen demasiado texto sin más organización que una redacción mínimamente competente y grandes bloques de párrafos. Otra cosa que no me agrada es la habitual reiteración de valoraciones sobre obras que, probablemente, sean ya muy conocidas por parte público objetivo, homogeneizando visiones. En otras palabras, me parece que las listas de lo mejor de determinado año no suelen ayudar realmente al lector a conocer nuevos trabajos o la impresión personal del autor del sitio que publica la suya.

(Este texto incluye descripciones y discusiones sobre aspectos argumentales del cortometraje. Se recomienda verlo antes de continuar leyendo. Puede adquirirse por USD 2.99 en el siguiente enlace).

ACTUALIZACIÓN 29/02/16: ¡Historia de un oso ha ganado el Oscar 2016 a Mejor Cortometraje de Animación! Una demostración de que, contrario a lo que demuestra la experiencia, las historias de esperanza y redención aún parecen importarle al ser humano.

El 2014, tras cinco años de trabajo, se estrenó el cortometraje animado Historia de un oso (Bear Story) [1], creado por el estudio audiovisual chileno Punk Robot y dirigido por Gabriel Osorio. La obra ha cosechado gran cantidad de galardones internacionales (más de 40), destacándose tanto la emotividad de su triste argumento como las alusiones a la realidad histórica y sociocultural chilena.

Llegué a este corto como debiera llegarse a todas las historias importantes: sin bullicio previo, sin contexto. Por supuesto, sabía que la obra estaba acumulando premios y acaparando atención a toda velocidad, pero soy una persona muy lejana al mundo del cine, incluso al de animación, y lo que terminó motivándome fue el hecho de que sus protagonistas fueran osos antropomórficos bellamente diseñados. Me pareció curioso que un país tan renuente a los usos más arriesgados de la imaginación como Chile hubiera optado por esta decisión creativa en una obra que no estaba rotulada como infantil. Pensé que aquí podría haber algo que tendría más posibilidades de resonar en mí que otros trabajos nacionales, y no me equivoqué.

En abril, como celebración de la efeméride del Día del Libro, la Universidad de Santiago de Chile (USACH) organiza cada año el evento Ruta del Libro. En esta oportunidad, el enfoque temático ha resultado ser la Fantasía y uno de sus organizadores, Francisco Bustos, lector habitual de Tierra de Fay, nos ha invitado a mí y a Emilio Araya como expositores en diversas instancias. A continuación detallaré el enfoque y temas de cada charla, presentando además los afiches respectivos.

Una de las controversias literarias más recientes y peculiares de los últimos días ha tenido como protagonista, curiosamente, a la Fantasía y a las visiones que dos autores de reconocido prestigio han sostenido públicamente. Estamos hablando de las reacciones que suscitó la publicación de la esperada nueva novela del autor Kazuo Ishiguro, The Buried Giant, y sus palabras al respecto en una entrevista del New York Times. En ésta, el escritor confesaba sus dudas sobre la obra, que presentaba muchos elementos propios de la Fantasía, y la forma en que sería leída y valorada por los lectores: "¿Me seguirán los lectores en esto? ¿Entenderán lo que estoy intentando hacer o los elementos superficiales los dispondrá al prejuicio? ¿Irán a decir que esto es fantasía?"

A los pocos días, Ursula K. Le Guin salió a exponer sus propias opiniones, ya no sólo hacia la novela de Ishiguro (cuya lectura, según cuenta, se le hizo "dolorosa"), sino también hacia lo que implicaban estas palabras. Y es que, para Le Guin, lo que había expresado Ishiguro le había parecido tan insultante que había sentido la necesidad de responderle. Por supuesto, este acto suscitó un tumulto de comentarios y discusiones en la comunidad literaria: ¿pueden haber encuentros significativos entre la ficción literaria y la Fantasía?, ¿es la obra de Ishiguro un atrevido y necesario experimento que ayudaría a acercar la Fantasía a otros lectores y apartarla de preconcepciones inválidas?, ¿ha sido Le Guin un tanto quisquillosa o arrebatada en su reacción?